美术教育与青少年创新素质的培养
◎ 薛 舟
21世纪人类已经进入了一个新的历史时期，这是一个知识经济竞争的世纪。知识经济竞争的实质是科技的竞争、知识创新的竞争，归根结底还是人才的竞争。创新知识是知识经济的根本特征，创新人才则是知识经济的根本动力，是支撑一个民族的脊梁。因此，对于人的素质培养和创造才能的发展问题教育必须进行更多的思考，适时更新教育观念造就适应社会发展的合格人材。基础教育阶段是创新人才的基础和起点，尤其需要从小培养学生创新意识、提高学生创新能力。
美术教育的目的是培养和提高学生认识美、感受美、创造美的能力，其中“创造美”是一个关键词，它是认识和感受美的目的。通过美术教育培养人的创造才能和素质教育的方向不仅是相一致的，而且还被公认为是培养创新实践能力的最有效、最有优势的学科之一。这和美术学科本身的特点有着密切的关糸：
(一) 创新是美术作品的灵魂和生命。古今中外一切美术作品无一不是这一价值观的体现。在美术创作中创新可以说“是自发的，几乎是本能的想像与有意识的理性努力的统一”。千姿百态、风格迥异的美术作品也必然会深深地启发和诱导学生进行创新。同时这也是美术教学实践活动中应遵循的基本规律和原则，它决定了美术学科区别于其它学科的特殊性，它几乎不可能有所谓“标准”，也不存在着绝对的“正确”和“错误”。
(二) 视觉形象是青少年特别是儿童创新思维的主要媒介，也是创新思维展开的基础。理论研究指出：“所谓创新想像，在一定程度上是形象思维过程，中小学生特别是小学生，其创造力更多的表现为想像，包括想像的丰富性、新颖性和独立性等” 。形象思维和感性认识是解决儿童概念认识的主要方法，也正是促进儿童发展逻辑思维、创新思维的重要途经。
(三) 美术实践活动是客观感性的物质活动。美术材料的广泛性、造型方式的多样性决定了学生在发现、处理、运用材料，使用工具进行造型的过程中，离开创造和想像是绝对不可能的，而且这种实践活动很容易激发兴趣、活跃思维，形成自由民主的氛围，非常有利于创新的生成和发展。
传统美术教育偏重技巧训练，强调经验知识，创新被认为只有在掌握技巧后才能进行，即使是有限的创造教育，也仅限于学科能力与方法。这些做法扼杀了青少年自由创造的天性而使美术教育走入误区，是与美术教育的初衷相违背的。在当前实施素质教育的思想指导下，美术教育的目标被重新定位，在美术教育中实施素质教育的价值也被重新认识，正如美国教育家罗恩菲德在《创造与心智的成长》一书中指出的那样，“在艺术教学中，艺术只是一种达到目标的方法而不是一个目标。艺术教育的目标是使人在创造过程中变得更富有创造力，而不管这种创造力将施用于何处”。
青少年美术教育活动中的创新应定位于“基础”上，就是要培养学生的基础创新素质，主要是创新的意识与兴趣、创新的思维与能力等。教学要与学生的实际结合，掌握好创新的尺度，具体实践中要掌握如下原则：
(一) 个性化原则
消磨个性、千人一面是创造的大忌，更是与美术创作的原则相违背的。创作并无绝对标准，也无对错之分，要引导学生积极探索尝试，鼓励独立思考，促使学生创造出富有审美想像力、个性十足的作品来。
(二) 示范性原则
美术作为视觉艺术，示范与直观是重要的教学方法，教师要以自身的创新意识、创新思维以及教学的灵活性、艺术性带动和感染受教育者创新能力的形成与发展。
(三) 开放性与民主性原则
美术教育活动要形成开放式教学活动，强调学生思考和探索的主动性，培养学生批判思考和独立解决问题的能力。教师要创造平等、宽松、自由的氛围，“满堂灌”和过多的规范将不利于创新能力的发展。
(四) 技巧与创造平衡原则
现行美术教学中过多的技能技巧训练，模糊了技能训练的目的，忽视了青少年的审美创新和个性展示，造成接受和创造之间失去平衡。教学中我们必须注意到，创新固然是接受中的再创造，但技能的训练必须服务于创造力的培养，二者必须平衡发展。
在美术教育活动中如何培养学生的创新素质呢？
(一) 教学思想转变是创新教育的前提。美术教学中要积极履行以培养素质为目的的“学生发展中心主义”而不是以传授技能为目的的“学科中心主义”， 教师只是课堂的管理者、服务者，学生才是学习的主体、课堂的主人。要改变传统注入式的教学体系，使学生真正参与学习活动，这样才能够确立学生在教学中的主体地位。只有牢固树立了这样的教育观念，才有可能培养能力、释放个性，才能有效实施创新教育。
(二) 教学设计是教学理论和教学实践的结合点，是推进素质教育、提高学生创新能力的可靠保障。教学设计过程中要善于把握教材和学生，特别要着眼于如何使学生获得教材中的知识和技能及能力的发展，促使学生整体素质的提高。教学内容设计应符合学生身心发展特点和需要，充分为每一个学生提供发展创造才能、提高艺术素质的机会和条件。教学方法也要为学生创新学习提供条件，美术课应以开放性教学活动为主要形式，在接触自然、接触社会中和实践活动中，采用情景教学、跨学科联系教学、回到现实生活教学、音乐激励教学、游戏教学等教学形式激励学生自主学习。
(三) 教学过程中实现“培养学生的创新精神”这一目标，要依靠师生双方的良性互动 。 教师的作用主要是“引导”，包括掌控教学、拓展思维、示范示例等，要避免将自己对知识、技能的思索与理解强加给学生，切记不要为了一些机械的画法把美术课上成专业课；要激发学生的学习兴趣，诱发其灵感以达到培养创造能力的目的；对学生的作品要进行积极的肯定以促成学生的成就感；应时时做到少提一点要求，多创设宽松自由的环境，为学生创新思维发展提供良好的空间。
而另一方面要充分发挥学生在学习中的主体作用，还给他们发展自己的时间和空间。具体说就是要“多看”、“多做”、“多想”、“多说”。
1、 让学生多“看一看”
观察能力是人的基本能力之一，也是视觉艺术的基础。教学中应让学生多看、爱看，看了再想，想了再看，并传授观察的技巧和方法，从而练就一双会看的眼睛。
2、让学生多“想一想”
思维训练是摆脱学科知识的经验性、规律性束缚，培养创新素质的关键。在教学活动中要注重教学过程，注重与创新思维密切相关的发散思维、聚合思维、批判思维、隐喻联想思维等思维形式的训练，创造人人思考、个个求新的氛围。
3、让学生多“做一做”
动手是大脑创新思维后的实现过程，其实也是一个眼、手、脑互动的过程。保护和激励学生所有的创造欲望和尝试，将会使学生的思维空前活跃，兴趣和热情空前高涨，进而创造出内容新颖、形式独特、富有表现力的作品来。坚持美术兴趣小组的活动，使学生的技巧、技能逐步提高。经常举办画展，使学生有成就感、竞争感，让创造的种子在竞争的土壤中成长。
4、让学生多“说一说”
要帮助学生克服困难、创造良好说话环境，鼓励学生多讲，允许其发言阐明自己的见解，使他们敢说、想说，进而会说。在教学中尽可能地采用谈话式、讨论式、辩答式教法，让学生互相切磋，畅所欲言。
(四) 改革美术教学评价。现行学生美术成绩的评价往往是以作品的写实性、技巧性的优劣来判断，带有很大的片面性，还容易打消学生学习美术的积极性。改革美术学科学生成绩评定的关键是综合评价，这是美术教育改革与创新的重要环节。综合评价是一种重过程，重能力，重全面的开放性的评价方法，其实质是学生内化和能动的结果。实施综合评价一定要着力于激发学生的自主学习意识，尊重学生的主体地位，相信学生的内在潜能，肯定学生的学习成绩，让学生充分感受成功的喜悦，培养学生对美术的兴趣，树立学习的自信心和自觉性。教学评价应具有弹性，有较大的宽容度，要避免评价只用一种标准，一个答案，只求共性，忽视个性发展的倾向。
(五) 创新能力要有一定的知识和智慧的基础，但是不可低估非智力因素对培养创新能力的作用。一般来说有较强创造力的学生都具有浓厚的好奇心、广泛的兴趣、强烈的自信心、勤于动手的习惯，与些相反的是有些青少年性格中存在着一些不利于创造的因素，主要表现在：依赖心理严重，独立思考能力差；胆怯不自信，使自已受到压抑而失去想像力；兴趣不高，自制力不够，怕困难，怕失败等，教师要在充分了解学生的情况下帮助学生克服这些不利因素。
总之，每个人都具有创造的才能和潜质，教学就是要让每个学生都能“人尽其才”，树立创造意识，尝试创造，充分利用学校、家庭、社会多元文化的总体效益，营造和谐、民主、宽松、活跃的课堂氛围，帮助学生发展潜能，发挥主动性和创造能力，使每个学生在教学中受到美的熏陶，体验到创造的乐趣。
（作者单位：湖北省巴东县一中）
